《時間與第二層肌膚》展間裡，被裁減為奇異形狀的布料流溢而下，呼應著版型不對稱的織品，解構後的服裝版型以曲線與圓弧構成。不工整、不對齊、不規矩，那也是 PROJECTbyH. 設計師 Henry 與 Naomi 的模樣。

當我們無法與世界對齊

在大多數人還迷惘的 23 歲，Henry 協同 Naomi 創立了 PROJECTbyH.，阻力推著他們來到今天。

Henry 生在沒有意外就會跟隨從商的家庭，18 歲以前，不安於室的他早早累積許多打工經驗，在服裝店工作後也漸而萌發對衣服的好奇心。雖不是科班出身，但他考上了紐約帕森斯學院，也在那遇見了 Naomi。本該順風順水承繼商家，他卻走了一條父親不理解的路。

Naomi 成長於北京，小時母親在外工作，因此父親為主要照顧者。童年印象中，父親是芭蕾舞者，在家時總在做工藝，以手敲打木凳、以手裁縫窗簾，那個從零到一的魔幻經驗，內化為她美感的初始。藝術家性情的父親養成了無拘而自主的 Naomi。Naomi 的設計中，幾乎很難見到對稱的線條，仿若她的每一件衣服也都是自然，有機且恣意。

Henry 在學生時期設計的一件衣服，是一從側邊開口的不對稱長襯衫，西裝為何屬於白領？他破除西裝神聖意義，做出一件散發著不馴氣質的黑襯衫，這種無視方圓，也是品牌的 default 值。

創業路上，兩人將挫敗視為常態，2015 年，他們在巴黎賣衣服，發現一路上都是黑色哥德風，只要如此生產，衣服就能賣，Naomi 反思：「可是，我們是為了什麼呢？這世界上有這麼多人做衣服，我為什麼要做？如果不是為了錢，不是為了做漂亮的衣服，我們是為什麼？」

同時成衣產業的污染與浪費，使身在其中的他們感到困頓，兩人對織品的偏執，並不容於市場與產業。

一次在緣分下到西藏自由行，Henry 見當地人於資源匱乏的處境下如何使用氂牛：「他們把氂牛的毛變成纖維，皮做成皮革，骨頭磨成器具，食用肉與牛奶、製成奶酪，回收糞便為肥料，這個物盡其用讓我們很震撼。」

並非刻意為之，而是活回自然，Naomi 說：「只有找到根本，我們才能繼續往前。」

（圖說：PROJECTbyH. 設計師 Naomi 與 Henry）

（圖說：品牌創立時 Henry 設計的不對稱襯衫）

（圖說：Henry 喜歡藍染一層一層上進布料、也隨使用與時間變色的特質）

沒有效率但盡興地活著

2018 年秋冬，PROJECTbyH.的一件皮扣羊毛外套架設出框架，完整了品牌世界觀。手敲出皮扣、外套排扣面以壓線做出硬挺結構。一道道車線架構內襯，其中是綿密而反覆的手工反針穿線，光是這點，放諸業界也是令人難以置信的。在需要考慮量產的時裝產業，PROJECTbyH. 的衣服即使版型相同，因著染色、潑墨、手工車線等手感的運作機制，使得每件都是唯一。

（圖說：打破男女肩線的區別方法／以車線組成的襯布結構）

一起工作的經驗裡，Henry 習慣概念先行，Naomi 腦海中先跳出美學畫面，經過半年至一年不等、來來回回地交換思想，彷彿縫線又拆線，只為將念頭結實。他們的衣服不是時裝，更像行為與思想的展現，從產製源頭開始，即是站在整個服裝工業的另一頭。

Naomi 認為，與其說品牌叛逆，不如說品牌歸真：「衣服扣子是牛皮，客人問我們要怎麼洗？因為大多數人覺得皮件不能掉色，但對我們來說，褪色是很自然的事情。」Naomi 破除了「衣服的完整性」，相信一件衣服的生老病死也能美。自此，所有衣服歸根於「純天然手工製造」，回歸原始、最大化的物盡其用成為品牌中心。

成衣業必會剩下大量裁剪布料，集成多年後，將碎布拼湊為一件新衣；店內的價碼標籤，是回收用紙打成紙漿後自製再生紙，以印章蓋上水洗標示、手寫價格。

「很多人做創作或做設計，會覺得要跳脫框架，但我們是制定出了一個明確框架，圍繞在同個邏輯下，做出有彈性的變動。」要完成一顆紮實的牛皮鈕扣，得經歷 Henry 徒手萬千敲擊的錘煉，一排鈕扣背後是他起滿水泡的手。

Henry 不求產製程序的快，繁複程序，是為了精準地回應他們對世界的觀點：「我們選擇使用天然棉線，工業革命後時裝產業裡沒人會這樣選擇，純棉線相對人造纖維容易斷，人們習慣選擇強韌、耐洗、耐用的東西，這也都是為了要更有效率地生活。」而 PROJECTbyH. 期待的是，往後，人們有另一種選擇，不必活得像條生產線。

從車線、染劑、到燙襯都在「自然」的框架內進行，為了不使用聚酯纖維，他們一針一針車縫棉布、使其硬挺，自己創造出純天然的結構。PROJECTbyH. 服裝的外觀常有恣意流動的氣質，但每一件衣服內裡的結構，都是強悍。

像那頭死亡而盡瘁的氂牛，PROJECTbyH. 使衣服生命延展極致，活好它的一生。

（圖說：品牌陳列與選品空間 Anomi_e）

昨天是今天的第二層肌膚

《時間與第二層肌膚》收攏了品牌十年來的痕跡，每一件衣服，都是他們成長的歷史。「要在留白計畫辦展，我們特別在意，在這個場域的意義是什麼？」Henry 談及留白計畫空間的原始質地、保留有機性，與 PROJECTbyH.的探索十分相近，於是展覽也在這種有機下進行。

（圖說：《時間與第二層肌膚》展間）

進場展間時，兩人不像一般設計師畫好確實的展場圖，物件的擺放、光線的穿梭，全倚靠對現場的感受，「我們很重視當下，不管是展覽，或是做衣服，都是如此。」一如 Naomi 的手稿圖，在服裝靈感乍現的瞬間，以畫筆騰上白紙，筆觸體現抽象的人物肖像、衣服氣質輪廓，那並非一張手稿圖上點出精確相對位置，而是畫下衣服的表情。

「我們兩個無論是對品牌、還是彼此的相處，都花很多時間思辨與討論『當下』，回到每一件事物當下的狀態。」《時間與第二層肌膚》打破線性時間，喚醒人類著衣的「感知」，織品乘載昨天、今天、明天，成一時間的圓。

「圓」是 PROJECTbyH. 長期的探索，這與他們研究的神聖幾何學 [註] 極為相關：「我們的身體，也最終是一個圓，身體的每一點都能對應連結到某一點，人的身體是無法切開的。這就好比我們想傳遞，時間不是線性的，衣服乘載的時間也是圓。」

[註] 宇宙間的所有東西都能夠以幾何測量，古埃及的「生命之花」即是以幾何組成圓。生命之花是一種由面積均等、重疊圓圈組的圖型，圖形中包含柏拉圖立方體與神聖幾何圖形。在這個混亂繽紛的世界，所有事物都能有著比例完美的結構與模式，所有事物的源頭都指向為一。

展間有一廢棄牛仔邊角布縫合成的大圓，誰知道廢料有一天會集成圓滿？

品牌經常計畫著與賣衣服無關的事，比如進劇場。

2018 年兩人回到台灣時，恰巧看了周書毅編舞與演出的《留給未來的殘影》，對現代舞的感知被打開，他們洞察舞者與衣服之間的空間，由這麼小的空間，展開在四面牆裡的場域創作。PROJECTbyH. 2022 秋冬系列「Let Go」於台北時裝周將劇場引入，以肢體與舞蹈再譯服裝。

今年受廣藝基金之邀，PROJECTbyH. 再次以《與清醒夢》進入劇場，探索夢境與現實，舞者的延展與張力在織品結構下穿梭，一張大圓織品，身體鑽入即如繭，包覆著移動又如亮恍恍的夢。人在布間掙扎、舒坦、撫摸、束縛。

（圖說：《與清醒夢》中的圓形織品）

（圖說：《與清醒夢》中的服裝亦展示於《時間與第二層肌膚》）

「你有沒有過這種感覺，明確知道自己在夢裡做著另一個夢，那種感覺也像是很多觀眾在看《與清醒夢》時，不知道自己為什麼流下眼淚。」Naomi 說《與清醒夢》如進入人類潛意識的混屯領域，輕輕撥動觀者在生活表平面沒有意識到的感受。

這場意識的《全面啟動》，一個圓會轉動無限循環的潘洛斯階梯 。

創造其他選項

昨日死，今日種種。生命經驗的起落總和為他們做衣服的手痕。

他們車縫的線不斷踰矩衣服「本來」的車線位置，也像他們在產業中，一旦發現無路可走，就自己開路。

PROJECTbyH. 對衣服的美學觀不是「漂亮」「趨勢」「好穿」。Henry 說，他們只是期待世界能有其他選擇而已：「穿衣服好像從來是這樣的事，要穿出風格，要穿得時尚，要穿得顯瘦、引人注目，這個世界只有單一的思考模式，沒有其他思維穿衣服的方法。」

流行、高單價、合身， 衣服的種種特質累積成資本主義特有的外貌焦慮，「我們只是回歸很簡單的概念，有人說“You are what you eat”，你穿什麼，你也會成為什麼。」他們從未倡議環保與永續，這只是「回歸自然」框架下產出的結果，比起倒因為果，他們更專注於循著源頭，理解生命。

Naomi 偏愛有點粗糙的羊毛布料：「大部分消費者傾向柔軟親膚，但我覺得這種衣料感很有存在感，我很欣賞這樣質地的東西，它能讓我更意識到存在與當下。」撇除知識化的織品邏輯，兩人認為現代衣物顯學也凸顯著資本社會的集體焦慮，Henry 說：「因為想要快，我們用拉鍊取代扣子，我們要方便舒適好穿的衣服，都是為了省下時間，不想慢下來。」

慢下來的衣服選擇，慢下來的念頭，扣扣子時彷彿撥動念珠，進入冥想。

Naomi 看自己做的衣服，也自成生命：「我們喜歡衣服成為它應該有的樣子，而不是它應該變成的樣子。很多有趣的經驗，客人本來無感，但穿上了，發現那就是他的衣服，會把人的個性帶出來。我想那是因為，衣服是『無我』的，因此才可以容納人。」

不是衣服穿人，是人穿衣服。

套不下的那件衣服

什麼是好的衣服？這個問題於兩人並沒有終點。

四年多前，他們的孩子來到世界上，每日，都能從孩子身上看見自己的痕跡，Naomi 說：「孩子的一個反應，我們看到自己，甚至可以看到我們的家族。」用孩子的眼光看世界，也不斷擾動自己的內在秩序。

孩子跟父母一樣，穿的都是有瑕疵的樣衣。「說起來也妙，我們不太在乎孩子穿得好不好看，不會精心打扮他們，他們倒是有自己的主張。」兩個選擇衣服的標準不是審美，而是單純喜歡那件衣服，Henry 說：「我很珍惜他們這種還沒被社會化的狀態。」當情感進入織品裡層，也揉開二元的美醜。

有次，Naomi 將童裝樣衣套進孩子的身體裡，發現尺寸不合、套不進去。小孩發現了媽媽挑剔樣衣的自我譴責，空氣中似乎也傳染著不安：「作為創作者，難免會覺得自己或創作不夠好，這種能量不僅會被孩子察覺、甚至可能傳染，就像我們每個人也都繼承了父母對世界的恐懼、自卑感。」

套不下的那件衣服，使她更留意於不輕易斷論好壞：「當我能更中性地更待許多事物、接納不足，在面對生活、創作、與家人相處時都能帶出更好的能量。」

套不進去的衣服不勉強，孩子探索世界的範圍也跟著心寬了。

踏出邊界，兩人從不阻止孩子把衣服玩得髒兮兮，不需要超強效洗衣精，盡情地留下污痕裡的歡樂記憶。

Naomi 帶小孩的方式像父親，放生之餘，總是有點危險，那也給了孩子騰出空間，去觸及界線。兩人教養上偶有不同，Naomi 說，以典型性別角色來看，對小孩無微不至的 Henry 還比她更像一個母親，但那也無妨，他們，孩子，只要恰如其分地在自己安於的位置就好。

PROJECTbyH. 的衣服以拆除肩線拆除了歷史裡的性別違建，Naomi 談及文明發展以來，我們習慣男裝與女裝的分野，領口的切割、肩線的位置、口袋的深淺：「穿上這些行為規範，似乎都只是為了讓人覺得你看起來是正常一點的，但這個討好別人的心思，是沒有終點的。」

PROJECTbyH. 一直在為人們拆除套不下的那件衣服。

請他們分享一件充滿情感意義的衣服，Henry 想起的不是品牌，而是父親送給兒子的一件 UNIQLO 橘色羽絨衣。

「當時，我兒子很不喜歡那件橘色羽絨衣，那年冬天，他一直不穿上。」雖然是快時尚下產製的羽絨衣，但 Henry 也一直放在衣櫃裡收藏著。「後來，我拿給我二兒子穿，大兒子卻說，那是我的，是阿公送我的。」

彼時，父親已經離世，兒子用 UNIQLO 羽絨衣記得阿公，一件衣服裡，是一個家族的牽絆，也是父親對 Henry 的羈絆。

架構起一件衣服，本需編織、縫補，牽絆原來也是一件衣服的手痕。

Naomi 父親裁剪窗簾的那雙手，Henry 父親為孫子挑選外套的那雙手，成為他們為他人車縫的手勢。

｜展覽資訊｜ 日期｜2023/05/13 ~ 2023/07/02 時間｜10:00 - 18:00 地點｜留白計畫 4F 主辦單位｜PROJECTbyH. 協力單位｜留白計畫 blankplan 品牌官網｜projectbyh.com Instagram｜@project_byh